Fotos no Explore do FlickR

Fotos que constaram no Sistema Explore do FlickR

CENAS SULINAS - Mostra Fotográfica de Gutemberg Ostemberg

A exposição "Cenas Sulinas" encontra-se no Espaço B do TRT-RS, localizado no prédio II do Foro Trabalhista de Porto Alegre (Av. Praia de Belas, 1.432). De autoria do fotógrafo Gutemberg Ostemberg, a mostra é composta por fotografias que retratam peculiaridades ligadas ao clima, ao povo, à geografia e aos costumes do Sul.Gutemberg é natural de Campo Grande - MS, mas reside em Porto Alegre há mais de 14 anos, cidade que adotou como morada. É servidor do TRF da 4ª Região, tendo começado a fotografar aos 15 anos de idade, como amador. No entanto, motivado por colegas de trabalho, iniciou seus estudos de Fotografia nas Oficinas do Sintrajufe, dando continuidade nos anos seguintes, com diversos cursos na área da Fotografia Digital e tratamento de imagens. Atualmente, integra dois grupos fotográficos da Capital: Grupo 35mm e Paralelo 30 Fotoclube, o qual preside. Possui trabalhos premiados e selecionados em diversos concursos, seleção em salões nacionais e internacionais; fotografias publicadas em revistas e livros, dentre os quais: Revista Fotografe Melhor; Livro Histórias do Trabalho e Brazil by Night, ao lado de fotógrafos como Guy Veloso, Ed Viggiani e Walter Firmo.A mostra estará em cartaz de 23 de fevereiro a 19 de março, no Espaço B do TRT-RS, tendo como horário para visitação do público externo das 10h às 18 horas, de segundas a sextas-feiras, com exceção de feriados. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (51) 3255.2186 ou pelo e-mail espacocultural@trt4.jus.br.

As 48 Melhores Fotos de 2009

Olivier Laban-Mattei / AFP / Getty


As 48 melhores fotos do ano, escolhidas pela revista Time: http://bit.ly/ 65oYI9

Ou acesse: http://www.time.com/time/photogallery/0,29307,1946595,00.html

IMAGENS DA AMÉRICA DO SUL

Belas fotografias de Cidades da América do Sul.

Clique nas imagens para saber um pouco mais de cada lugar!

Florianópolis - Brasil



Rio de Janeiro - Brasil



Punta Ballena - Uruguay



Bogotá - Colômbia



Laguna Verde - Bolívia



Quito - Equador



Buenos Aires - Argentina



Caracas - Venezuela



Assunción - Paraguay

FUTURO? - Lumix DMC G1 - Pequena Valente!

Foto: Divulgação

A Revista Fotografe Melhor deste mês dedicou um bom espaço para divulgar a Lumix DMC G1. Confesso que eu não tinha idéia sobre esta câmera e gostei de algumas coisas. Uma câmera de pequeno porte, com bons recursos, e lentes LEICA. O que acham?

"A Panasonic liberou nessa semana o preço oficial da Lumix DMC G1. O equipamento é o primeiro fruto da parceria entre Olympus e Panasonic para o desenvolvimento do sistema Micro Quatro Terços, que tem por objetivo diminuir o tamanho de câmeras e lentes ao eliminar o espelho que equipa as câmeras reflex. Nesse novo sistema, a lente fica a poucos milímetros do sensor, possibilitando o ganho de espaço. Porém, o preço a ser cobrado por essa nova peça de tecnologia não agradou muito. A Lumix DMC G1 vai sair pela pequena quantia de U$ 800,00. Na mesma linha, foi colocado o preço da lente 45-200mm (que vai se comportar como uma 90-400mm na proporção 35mm) que vai custar U$ 350,00. Não sei quanto a vocês, mas eu acredito que isso pode se tornar um tiro no pé. Com a questão da economia de espaço e menor peso todo mundo estava apostando em um equipamento mais acessível. Com esse valor é possível comprar qualquer DSLR de entrada da Nikon ou Canon e ainda sobram uns trocos para acessórios (comparando os preços nos Estados Unidos, é claro). Para 2009 a Panasonic promete aumentar sua linha baseada no sistema Micro Quatro Terços com mais câmeras e lentes, inclusive já tendo prometido um modelo com opção de filmagem em alta resolução, visto que a DMC G1 não produz vídeo. Eu prefiro esperar mais um pouco e ver o que a Olympus vai nos apresentar. O protótipo mostrado na Photokina aposta em novos conceitos e é mais bonitinho.

Fonte: http://www.meiobit.com/"

Paisagens Por Gutemberg Ostemberg

Paisagens do Brasil e Uruguai

Para visualizar em tamanho maior, clique no título de cada imagem, abaixo do mosaico.

Fotografias: Gutemberg Ostemberg



1. Terra das Marés - Porto de Galinhas - Pernambuco - Brazil, 2. Kind of Magic / Una Especie de Magia, 3. Em Cantos de Paraty, 4. Arquitetada no Celeste..., 5. Ilha da Coroa do Avião - Itamaracá - Pernambuco - Brazil, 6. Tons Alagoanos - Praia do Francês - Maceió-AL - Brazil, 7. Azul Pajuçara / Pajuçara Blue, 8. Praia do Francês - Alagoas - Brazil, 9. Encantos de Santa Catarina II, 10. Um Dia em Itapuã, 11. Cidade Maravilhosa II, 12. Pinceladas V, 13. Ausentes, 14. Alagoas e Seus Encantos..., 15. Imensidão Azul / Blue Immensity, 16. Cores do Nordeste / Colors of Brazil, 17. Paz do Francês, 18. Anchored in Calm Waters / Ancorado em Águas Mansas / Foto no The World's Best Photos of Blue and Ocean, 19. Navegando em Itamaracá..., 20. Pescadores de Vila Velha - Pernambuco - Brazil, 21. As Cores do Sul / Colors of Brazil, 22. O Bosque e a Luz, 23. Returning from canyons, 24. Tons do Porto de Galinhas - Pernambuco - Brazil, 25. WINTER / INVERNO / EXPLORE, 26. Paisagem Brasileira - Iraí-RS - Brazil, 27. Um Calmo Dia..., 28. Anoitecer em Campo Grande-MS, 29. Mar Vermelho / Red Sea, 30. Gamboa III, 31. My Way... / Foto Premiada, 32. Inverno - Winter, 33. O Cânion Fortaleza no Inverno, 34. Punta Del Este - Pintura em Foto, 35. Stars of the Night / Estrelas da Noite, 36. FOTO FINALISTA DO CONCURSO BELEZA BRASILEIRA 2008 DA DIGIFORUM - Tentemunhas do Apocalipse - Fogo / Fire / Le feu /

FOTOGRAFIA NOTURNA - UMA ÁRDUA TAREFA

________________________Fotos: Gutemberg Ostemberg

Fotografia noturna é uma de minhas paixões, por se tratar de um grande desafio. Não é fácil trabalhar com pouca luz ou com luzes contrastantes. Pontos muito escuros e outros muito claros são uma combinação exigente. Além da questão: segurança, há outros ingredientes que dificultam a execução da imagem durante a noite. Nestas imagens procurei utilizar o tripé e lançar mão de um diafragma alto, para obter uma maior qualidade no tocante à nitidez. Nem sempre se consegue uma boa fotografia noturna no primeiro click. Isso pode acontecer, mas, em geral, não ocorre.

SOLTANDO OS BICHOS - MOSTRA FOTOGRÁFICA COLETIVA - CONVITE

__________________Edição de Arte do convite: Cristiano W. Soares


Olá amigos,
Convidamos a todos que moram em Porto Alegre e região para visitarem nossos trabalhos fotográficos expostos no Espaço de Artes do Tribunal Regional Federal da 4ª Região.
Trata-se da Mostra Coletiva Soltando os Bichos, onde são retratados vários animais da nossa fauna, como forma de reflexão sobre o seu futuro em nosso planeta.

Carpe Diem

Foto e texto: Gutemberg Ostemberg

Many people begin to see what the life is the best only in extreme moments ... However, we can each day to contemplate beautiful scenes and take advantage of it. This is the path to inner peace and a good life. Walk ... look ... breathe ... feel happy about it! Let it!

Muitos começam a exergar o que a vida tem de melhor somente nos extremos momentos... No entanto, podemos a cada dia contemplar cenas belíssimas e tirar proveito disso. Este é o caminho da paz interior e de uma boa vida. Caminhe... olhe... respire... sinta prazer nisso! Permita-se!"Mas se você escutar bem de perto, você pode ouvi-los sussurar o seu legado. Vá em frente, abaixe-se. Escute, está ouvindo? - Carpe - ouve? - Carpe, carpe diem, colham o dia garotos, tornem extraordinárias as suas vidas.". Esta última frase é de um trecho do filme "A Sociedade dos Poetas Mortos", com Robin Williams.
Esta fotografia foi tirada no litoral de Porto Seguro, na Bahia.
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DICAS PARA FOTOGRAFAR PESSOAS COMUNS

Pode parecer simples, mas posar não é para qualquer um. Modelos profissionais sabem como usar o corpo para criar o efeito desejado, sabem a diferença entre poses para público feminino e público masculino, sabem virar o corpo pra lá, virar o corpo para cá, fazer um olhar sexy, fazer um olhar leve, deixar o pescoço esticado… se você pedir eles irão fazer.
E como boa parte da qualidade de um retrato vem da direção… é ótimo quando você tem esse item a menos para se preocupar. Quando estamos dirigindo modelos não profissionais temos que “ensiná-los”, em poucos passos, o que os profissionais sabem com muita prática. Para conseguir bons retratos é essencial que você deixe seu retratado confortável e bonito. Algumas dicas para conseguir chegar lá:

Sendo confiante - a “pessoa comum” fica muito mais confortável quando percebe pelas ações do fotógrafo que ele sabe o que está fazendo. Dispare, olhe, elogie. Substitua “hmmm… essa não ficou muito boa, vamos tentar de outro jeito” por “ótimo! Está linda, vamos fazer assim também…”.

Foto Ilustrativa: Gutemberg Ostemberg

Conversando - durante a sessão não se importe em conversar. Eleve o papo e vá além da conversa de elevador. Pessoas se soltam quando ficam um pouco mais íntimas do fotógrafo. Continue fazendo isso enquanto mexe nas luzes, diga coisas engraçadas… deixe o clima leve para que a pessoa consiga se soltar para as lentes.

Ensine poses - tome muito cuidado ao “mexer” na pessoa, normalmente isso resulta em uma pose falsa e mecânica. Prefira mostrar a pose fazendo você mesmo, exemplificando e deixando a pessoa posar levemente. “Vire assim”, “Olhe para aquela luz”, “olhe para baixo”, “olhe para cima”. Dependendo do tipo de sessão você pode mostrar poses em revistas ou outras fotos que seria legal reproduzir.

Explique o que você está fazendo - isso entra na parte de conversar e é muito bacana pois você estará interagindo ainda mais com seu modelo. Não é necessário dar uma aula de fotografia, mas falar que “esse tipo de luz esconde as imperferções da pele” com certeza deixará qualquer mulher menos encanada com seus closes.

Dê algo para seu modelo interagir - se o objetivo da sessão é fazer algumas fotos com props tente começá-la com eles. Poses com modelos sentados, brinquedos (no caso de crianças), bichinhos na barriga (no caso de gestantes) e até mesmo… outra pessoa! Se a sessão tem mais de uma pessoa é bacana começar com as fotos em grupo, todos ficam mais descontraídos.

Ao contrário de quando fotografamos modelos profissionais é muito interessante manter uma certa “humanidade” enquanto fotografamos gente comum. Conversar, se interessar e, basicamente, criar um vínculo, nem que seja só durante a sessão, com aquela pessoa é bom para a vida e bom para os negócios. :)
E você, como lida com seus modelos-não-modelos?

Fonte: http://www.dicasdefotografia.com.br/

Encontro com Marc Riboud em Porto Alegre- Foto do amigo Evandro Teixeira

Durante o Festival Internacional de Fotografia da Capital Gaúcha, edição 2009, o Fotógrafo Gutemberg Ostemberg, Presidente do Paralelo 30 Fotoclube de Porto Alegre, teve um encontro histórico com Marc Riboud, um dos maiores nomes da Fotografia mundial em jantar informal de confraternização organizado pelo Fotojornalista Carlos Carvalho. No ano da França no Brasil e alusivo à comemoração dos 50 anos de Riboud prestados à Fotografia, ele foi o homenageado pelo FESTFOTO POA. A foto é de ninguém menos do que Evandro Teixeira, incomparável fotojornalista brasileiro, responsável por livros como 68 Destinos, dentre outros, e um exemplo de simpatia e competência. Evandro acabou roubando a cena durante o FestFoto, falando sobre a época da ditadura militar no Brasil e contando-nos detalhes dos bastidores do seu trabalho fotojornalístico na época. Presente também no jantar a Fotógrafa portoalegrense Luciana Lee, que tem feito um belo trabalho fotográfico abordando os shows da cantora Karine Cunha, inclusive com duas mostras fotográficas sobre o tema, com produção de Cristiano Würdig Soares.

Para saber um pouco mais sobre Marc Riboud:

http://www.marcriboud.com/marcriboud/accueil.html

É MOTIVO DE COMEMORAÇÃO - 50 MIL VISITAS A MINHA GALERIA DE FOTOS NO FLICKR. VEJA MAIS TRABALHOS MEUS!!

Fotografia: Gutemberg Ostemberg

Porto Alegre é a cidade que escolhi para viver. Há mais de 12 anos residindo na Capital Gaúcha, posso dizer que acertei na escolha. Apesar de gostar muito também de minha terra natal, Campo Grande-MS (onde também tenho pessoas que moram no meu coração), posso dizer francamente que me considero um "quase gaúcho". Meus avós maternos eram do RS (São Borja e Santa Rosa) e desde criança ouvia falar no Sul. Hoje tenho raízes muito firmes no Sul. Uma das coisas que gosto muito em POA (como chamam a cidade também) é esse carinho que seus moradores tem pela cidade: apreciando seus finais de tarde, suas praças, e, sobretudo, fazendo amizades duradouras. Além disso, a cidade tem se tornado um pólo cultural, o que é muito importante para aumentar ainda mais a qualidade de vida. Na verdade, esta foto poderia ter sido postada no aniversário de Porto Alegre, mas foi tirada no último domingo :)Esta fotografia foi feita em um encontro (churrasco) com amigos do Paralelo 30 Fotoclube, do qual tenho a honra de ser o Presidente (http://www.paralelo30.art.br/ - associe-se!!) para recepcionar o fotojornalista Evandro Teixeira (pessoa magnífica), no salão de festas da residência do Fotoclubista Rogério do Amaral Ribeiro e sua esposa Karla Nyland (grandes amigos). Do terraço é possível ter uma visão privilegiada de Porto Alegre.

50 Anos de Fotografia - Marc Riboud - Autor de "O Pintor da Torre Eiffel" - Em Porto Alegre

Marc Riboud, Peintre de la tour Eiffel, 1953, Paris© Marc Riboud

Ao completar 50 anos de carreira, o fotógrafo francês Marc Riboud desembarca no Brasil para participar como convidado especial do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre (FestFotoPoa), que acontece de 20 a 26 de abril. Riboud acaba de inaugurar uma mostra com a retrospectiva de sua carreira, em Paris, onde, além de imagens emblemáticas como “O pintor da Torre Eifel” (1957) e “La jeune fille a la fleur” (Washington, 1967), apresenta trabalhos inéditos. Riboud é parte da tradicional escola francesa que deu corpo à chamada fotografia humanista e influenciou uma geração inteira de fotógrafos em todo o mundo, marcando de forma definitiva a forma representar o mundo durante o Século XX. A presença de Riboud faz parte da agenda de intercâmbios proporcionada pelo Ano da França no Brasil e coloca o FestFotoPoa na programação oficial do evento. Colaborador e ex-presidente da Agência Magnum, fotografou a União Soviética, China, movimentos pela independência da Argélia, Vietnã, Camboja e Oriente Médio. Mais informações: http://www.festfotopoa.com.br/

Fonte: http://imagesvisions.blogspot.com/

Ontem tive a oportunidade de conhecer pessoalmente Marc Riboud, que passou a imagem de um ser humano incrivelmente simpático e inteligente. O Festival Internacional de Fotografia, organizado pelo Fotojornalista Carlos Carvalho está sendo um sucesso e vem se sedimentando no cenário da Fotografia. Ainda dá tempo de participar. Vejam a programação: www. festfotopoa.com.br

Veja 10 dicas de fotografia digital

______________________Fotografia ilustrativa: Gutemberg Ostemberg

Texto de Bruno Maestrini

1) Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Desclocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante. Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessenantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.
2) Flash desnecessário
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura. Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros. Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.
3) Flash necessário
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento. Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.
4) Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano. Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.
5) Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.
6) Olhe nos olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.
7) Fotos verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.
8) Aproveite a luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado. A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo excelente para tirar retrados.
É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.
9) Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade.
A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos. Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.
10) Experimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis. A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.
Redação Terra
Fonte: http://tecnologia.terra.com.br/

Alguns Trabalhos Fotográficos de Gutemberg Ostemberg publicados na Internet

Fotos: Gutemberg Ostemberg
Todos os direitos reservados.



Vejam algumas fotos interessantes minhas. Clique no banner para visualizá-las com fundo preto:



Todos os detalhes dos meus trabalhos publicados no Flickr / DNA :



Fotografia mais visitada na internet:



Vejam os Álbuns separados por Temas:

http://www.flickr.com/photos/gutembberg/sets/

Getty Images pagará por fotos do Flickr

As pessoas que disponibilizam imagens no Flickr terão seus trabalhos avaliados por caça-talentos da Getty Images. A recompensa, segundo Ana Clara Cenamo, a diretora comercial da Getty Images no Brasil, dependerá da qualidade técnica e do valor artístico de cada imagem.
As menos criativas, ou mais editoriais, terão preços menores e estarão na categoria Royalty Free, com a possibilidade de serem vendidas. Já as fotografias de maior expressão artística, isto é, aquelas que poderão ilustrar campanhas publicitárias, terão os direitos reservados e poderão ser alugadas por um alto preço - "dependendo, é claro, do tempo, da finalidade e de uma possível exclusividade do uso", esclarece a diretora.
Segundo ela, os "pesquisadores criativos" buscarão talentos em suas próprias nações: "A Getty Images atua em mais de cem países. Tudo indica que, no final do primeiro semestre de 2009, já estejam acertados os acordos de licenciatura e pagamentos".
Com 3,5 bilhões de fotos e mais de 3 mil fotógrafos, a Getty Images é a maior fornecedora de banco de imagens do mundo e segue com a estratégia de expansão do seu acervo. Em menos de um mês, a empresa anunciou a compra da unidade de venda de imagens Jupitermedia, e a parceria com o Flickr, do Yahoo!, antes que o site se tornasse um concorrente de peso. (texto reproduzido do site:

http://imasters.uol.com.br/noticia/10535/mercado/getty_images_pagara_por_fotos_do_flickr/
Fonte: Adnews

Recentemente, recebi mensagem da Getty Images solicitando várias fotos minhas para a parceria de vendas com o Flickr. Portanto, a informação é válida para os que se interessam em comercializar suas imagens.

Detalhe: tem uma versão do site da Getty Image em português:
http://www.gettyimages.com/?language=pt

Personas que ofrecen imágenes en Flickr trabajará evaluadas por el talento-de caza de Getty Images. La recompensa, de acuerdo con Ana Clara Cenamo, el director comercial de la Getty Images de Brasil, dependerá de la calidad técnica y valor artístico de cada imagen. La más creativa y menos editoriales, los precios serán más bajos y en la categoría Libres de Derechos de Autor, con la posibilidad de ser vendidos. Tiene las imágenes de la expresión artística más, es decir, los que pueden ilustrar las campañas, los derechos de alquiler y se reservarán para un gran precio - "en función del transcurso del tiempo, el propósito y un posible uso exclusivo de" , explica el director. Según ella, los "investigadores creativos" buscar el talento en sus propias naciones, "El Getty Images opera en más de cien países. Parece ser que al final de la primera mitad de 2009, como son los acuerdos establecidos para graduarse y los pagos." Con 3,5 millones de fotos, y más de 3 mil fotógrafos, Getty Images es el mayor proveedor de banco de imágenes del mundo y sigue la estrategia de ampliar su colección. En menos de un mes, la empresa anunció la compra de la unidad de Jupitermedia venta de imágenes, y la asociación con Flickr, Yahoo!, Antes de que el sitio se convierte en un competidor de peso.

O Universo da Cor de Walter Firmo

Foto: Gutemberg Ostemberg
Fotografia realizada durante a oficina O Universo da Cor, de Walter Firmo, promovido pela Escola de Fotografia Câmera Viajante, elogiada pelo ministrante "com louvor". A cena é a de uma senhora de origem indígena fazendo trabalho artesanal em uma manhã de domingo.

O Fotógrafo Walter Karwatzki nos revela imagens surpreendentes em Preto e Branco!

Folia de Papangus de Bezerros é tema de exposiçãoUma tradicional manifestação folclórica do agreste pernambucano é o tema da exposição fotográfica Folia dos Papangus de Bezerros, de Walter Karwatzki, com abertura às 19 horas de segunda-feira (3/11) no T Cultural Tereza Franco da Câmara Municipal de Porto Alegre. São 20 fotos em preto e branco de 50x70cm que registram a beleza, a animação e a irreverência dos milhares de mascarados que, na manhã de domingo de Carnaval, invadem as ruas do município de Bezerros (distante 107 quilômetros de Recife) ao som de maracatus, caboclinhos e frevos.A partir de relatos de antigos moradores de Bezerros, Karwatzki descobriu que a brincadeira dos papangus começou na década de 1930, quando alguns homens quiseram pular Carnaval sem serem reconhecidos pelas mulheres. "Os primeiros grupos mascarados invadiam as residências de familiares e amigos, comendo e bebendo anonimamente" , conta. "O fato foi se repetindo, surgindo novos blocos a cada ano." Hoje, segundo o fotógrafo, mulheres e crianças também participam dos papangus, assim chamados pelo costume de comer angu de milho durante os desfiles.Nascido em 1959 em Maceió (AL), Karwatzki é graduado em Geografia pela UFRGS, com especialização em Geografia Ambiental e mestrado em Geografia pela mesma universidade, e leciona na Escola Técnica da UFRGS. Fez cursos na Câmera Viajante: Escola e Agência de Fotografias e na Foto Oficina Brasil Imagem e participou de exposições coletivas e individuais em Porto Alegre, São Leopoldo e Maceió. Em 2006, conquistou o 1º lugar no VI Concurso Internacional de Fotografia de la Red Mercociudades (Buenos Aires) e menção honrosa no 2º Concurso do Paralelo 30 Fotoclube. No mesmo ano, teve fotos selecionadas no 13º Concurso Histórias do Trabalho e no 3º Concurso do Paralelo 30 Fotoclube.A exposição pode ser visitada até 21 de novembro, das 9 às 18 horas, de segundas a quintas-feiras, e das 9 às 15 horas, às sextas-feiras. Informações na Assessoria de Relações Institucionais da Câmara (Avenida Loureiro da Silva, 255): (51) 3220-4392, e-mail mailto:claudiah@camarapoa.rs.gov.br.

Claudete Barcellos (reg. prof. 6481)

Banco de Imagens:

http://bancodeimagenscmpa.procempa.com.br/default.php?v=6

Fui conferir os trabalhos do grande Fotógrafo e amigo Walter Karwatzki e posso dizer de forma convicta que a Mostra é imperdível para aqueles que estiverem em Porto Alegre no período de exposição. A apresentação das fotografias está muito interessante, complementando o irretocável zelo técnico do autor. Denota-se também a qualidade das impressões, cuidadosamente acompanhadas pelo fotógrafo. Imagens em Preto e Branco, muito bem elaboradas, acabam nos revelando "cores", pois é visível a diferenciação dos tons de cinza.

Recomendo!!

Cenas da Fé!

Photoshop CS4 por André Nery

Em seu blog, o Fotógrafo André Nery, especialista no tratamento de imagens e em fotos de natureza, destaca:

"Acabou de ser lançada toda a nova suite CS4. A Adobe apresentou as novas versões do programa e, no momento,não é possível ver o vídeo do lançamento, pois o servidor deles não está dando conta. Para quem quiser saber mais, aqui tem as principais novidades em português. A nova versão deve estar disponível no final de outubro por US$ 699 (standard) e US$ 999 (extended). Os upgrades custam US$199 e US$ 349 respectivamente. De tudo que li e vi desde cedo, um dos grandes destaques é o Camera Raw 5.0 que agora executa as mesmas funções disponíveis no módulo Develop do Lightroom 2.0. Existe a possibilidade de fazer edições localizadas, há o filtro graduado e todas as novidades que apareceram na nova versão do Lightroom.Uma novidade que comentei há alguns dias é o redimensionamento preservando o conteúdo, o que parece bastante útil. O painel de máscaras é uma agradável surpresa e vai fazer o rendimento melhorar muito. Todos os painéis agora ficam restritos no canto direito e não avançam mais sobre a imagem. Há a possibilidade de fazer ajustes direto na imagem, de forma visual, como no Lightroom, sem a necessidade de mexer nos cursores. A visualização das imagens não fica mais serrilhada quando se trabalha em visualização diferente de 100%, 50% ou 25%. Agora, em qualquer ângulo, a visualização é perfeita e a rotaçao é muito mas rápida. O modo de mistrura de camadas permite agora fazer melhorias para profundidade de campo, juntando duas ou mais imagens com diferentes pontos de foco.
O trabalho em 3D recebeu um grande destaque nessa versão e oferece muito mais recursos que antes, embora a criação do objeto não seja possível. O Bridge tem uma nova cara com uma série de opções agora aparecendo na forma de uma barra de ferramentas em vez de menus. Um clic na barra de espaços e a foto assume a tela cheia, o que facilita a visualização. Para quem já se acostumou ao novo Lightroom, algumas novidades já eram esperadas. Na minha opinião, a melhor novidade em termos de recurso é a nova forma de redimensionar as imagens, por que além de útil, é muito louco. Quem trabalha em 3D talvez tenha outra opinião, mas ainda não é meu caso. Todas as demais são melhorias muito bem-vindas que vão agilizar o processo e produzir resultados melhores."

Fonte: http://www.andreneryfotografia.blogspot.com/

Maiores detalhes:

http://www.adobe.com/br/products/photoshop/photoshop/

Câmeras de celulares podem ficar mais poderosas

A fabricante Omnivision, que se dedica ao desenvolvimento de sensores CMOS de imagem, que equipam as câmeras digitais de celulares, criou um novo design de chip que pode elevar a qualidade presente nos telefones para até 8 megapixels.Segundo o site Gizmodo, o sensor batizado de OmniBSI utiliza uma técnica já conhecida de retroiluminação que permite que mais luz chegue a cada pixel, ao contrário dos sensores normais CMOS, que utilizam iluminação frontal, provocando perda de qualidade no processo.A fabricante está testando os sensores e pretende demonstrar os primeiros produtos antes do fim de junho de 2008, conforme declarou a companhia em anúncio oficial.O número de megapixels define a resolução final da imagem. Quanto mais megapixels uma câmera tiver, maior poderá ser a ampliação ("revelação" ou impressão) da fotografia. Para a web ou para ampliações no tamanho normal de fotos, 10 x 12 cm, uma quantidade muito grande de megapixels não ajudaria. Especialistas como o fotógrafo Ken Rockwell chamam a atenção para o fato de que, apesar de os fabricantes estarem numa espécie de "corrida armamentista" em busca da maior densidade de pixels, outros fatores são mais importantes para a qualidade da imagem. Um desses fatores, por exemplo, é a qualidade e o tamanho das lentes. Um sensor de muitos megapixels em conjunto com lentes ruins pode degradar uma fotografia em vez de melhorá-la. Lentes de telefones móveis costumam ser, pela própria miniaturização dos telefones, muito pequenas.

Fonte: http://buscadoolhar.blogspot.com/

Paralelo 30 Fotoclube Convida

Paralelo 30 Fotoclube de Porto Alegre convida para a Mostra Fotográfica "Poesias Visuais"
Diversos são os lugares, distintos os olhares. Cada um vê a cena com sua carga de emoção e a registra do seu ângulo preferido, eternizando-a. Com o tema Viagem, os integrantes do Paralelo 30 Fotoclube mostram peculiares registros feitos em ambientes diversificados e de culturas contrastantes com a portoalegrense. Por vezes, somos apenas espectadores de cenários que divergem completamente do nosso cotidiano, mas que nos causam encantamento e surpresa. O olhar "estrangeiro" é escrito, portanto, com a medição criteriosa da luz pelos equipamentos fotográficos, com a "direção" do Fotógrafo.

Texto: Gutemberg Ostemberg

Fotos Ilustrativas: Gutemberg Ostemberg e Luciana Lee

PARATY EM FOCO - 4º FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA - DE 10 A 14 DE SETEMBRO

O Paraty em Foco 2008 acontece de 10 a 14 de setembro, em sua quarta edição, consolidado como um dos principais agentes de apoio e difusão da cultura fotográfica no Brasil. Durante cinco dias o Festival oferece mais que uma intensa programação com workshops, palestras, projeções e diversas exposições espalhadas pela cidade. Oferece contato direto e único com o melhor da produção nacional e internacional e com os seus autores, fotógrafos renomados. Envolvidos num mesmo objetivo, fotógrafos profissionais e amadores, editores, críticos e jornalistas estarão discutindo novas tendências, trocando experiências e revelando novos talentos em Paraty, novo pólo fotográfico brasileiro. A exemplo de cidades como Arles e Perpignan, na França, Paraty se firma no ciclo dos grandes festivais mundiais.
Entrevistas, Workshops, Imersão Digital, Exposições, Projeções, Lançamentos de Livros
com Bruce Gilden, Cláudio Edinger, Cláudio Feijó, Clicio Barroso, Diógenes Moura, Evandro Texeira, Fabiana Figueiredo, Francesco Cito, Izan Petterle, Jay Colton, Lise Sarfati, Luciana Cavalcanti, Luiz Braga, Machiel Botman, Milton Guran, Nair Benedicto, Orlando Azevedo, Pierre Devin, Pisco Del Gaiso, Ralph Gibson, Renato Cury, Rogério Reis, Simonetta Persichetti, Thales Trigo

Fonte: www.confoto.art.br

Maiores detalhes: www.paratyemfoco.com.br

Veja também: http://paralelo30emparaty.blogspot.com/

DIA MUNDIAL DA FOTOGRAFIA

Como é do conhecimento dos fotógrafos em geral, em 19 de agosto de 1839, Louis Jacques Mandé Daguerre, em solenidade na Academia de Ciências e Artes da França, apresentou ao mundo o primeiro processo fotográfico: o Daguerreótipo. Desde então, de forma surpreendente, modificou-se a maneira de pensar a memória, a história, o tempo e, claro, a própria imagem. Além de tal fato, por demais importante a todos nós, neste 2008, de tantas datas importantes, a Fotografia comemora o Centenário de Nascimento de um dos seus mais emblemáticos representantes: Henri Cartier-Bresson.

"Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908, Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, França — 2 de agosto de 2004, Cereste, Vaucluse, França) foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX, considerado por muitos como o pai do fotojornalismo. Cartier-Bresson era filho de pais de uma classe média (família de industriais têxteis), relativamente abastada. Quando criança, ganhou uma câmera fotográfica Box Brownie, com a qual produziu inúmeros instantâneos. Sua obsessão pelas imagens levou-o a testar uma câmera de filme 35mm. Além disto, Bresson também pintava e foi para Paris estudar artes em um estúdio. Em 1931, aos 22 anos, Cartier-Bresson viajou à África, onde passou um ano como caçador. Porém, uma doença tropical obrigou-o a retornar à França. Foi neste período, durante uma viagem a Marselha, que ele descobriu verdadeiramente a fotografia, inspirado por uma fotografia do húngaro Martin Munkacsi, publicada na revista Photographies (1931), mostrando três rapazes negros a correr em direção ao mar, no Congo. A primeira câmera Leica de Henri Cartier-Bresson Quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial, Bresson serviu o exército francês. Durante a invasão alemã, Bresson foi capturado e levado para um campo de prisioneiros de guerra. Tentou por duas vezes escapar e somente na terceira obteve sucesso. Juntou-se à Resistência Francesa em sua guerrilha pela liberdade. Quando a paz se restabeleceu, Cartier-Bresson, em 1947, fundou a agência fotográfica Magnum junto com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour "Chim". Começou também o período de desenvolvimento sofisticado de seu trabalho.
Revistas como a Life, Vogue e Harper's Bazaar contrataram-no para viajar o mundo e registrar imagens únicas. Da Europa aos Estados Unidos da América, da Índia à China, Bresson dava o seu ponto de vista especialíssimo. Tornou-se também o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a registrar a vida na União Soviética de maneira livre. Fotografou os últimos dias de Gandhi e os eunucos imperiais chineses, logo após a Revolução Cultural.
Na década de 1950, vários livros com seus trabalhos foram lançados, sendo o mais importante deles "Images à la Sauvette", publicado em inglês sob o título "The Decisive Moment" (1952). Em 1960, uma megaexposição com quatrocentos trabalhos rodou os Estados Unidos em uma homenagem ao nome forte da fotografia."
Fonte: Wikipédia

Texto inicial: colaboração Escola de Fotografia Projeto Contato

Foto ilustrativa: Gutemberg Ostemberg

INÍCIO DA FOTOGRAFIA NO BRASIL

Em época de comemoração do dia da Fotografia, 19 de agosto, nada como conhecer um pouco mais sobre a sua trajetória no Brasil.

Em 1839, o Diário do Commercio, do Rio de Janeiro, noticia a "meteórica" invenção do DAGUERREÓTIPO (imagens obtidas com um aparelho capaz de as fixar em placas de cobre cobertas com sais de prata), primeiro aparelho a fixar a imagem fotográfica, também o primeiro processo fotográfico reconhecido mundialmente, criado pelo francês LOUIS-JACQUES MANDÉ DAGUERRE (1787-1851). No ano seguinte são feitas as primeiras fotos...
A fotografia chegou no Brasil no dia 16/01/1840, pelas mãos do abade LOUIS COMPTE, capelão de um navio-escola francês (corveta franco-belga L’Orientale) que aportou de passagem pelo Rio de Janeiro.
Ele trouxe a novidade de Paris para a cidade, introduzindo a DAGUERREOTIPIA no país. Realizou 3 demonstrações do funcionamento do processo e apresentou o daguerreótipo ao imperador D. Pedro II. Foi a primeira demonstração no Brasil e na América Latina!
Deve-se imaginar quanto seria enriquecedor se pudéssemos conhecer o que teriam dito nos poucos corredores solenes da capital do Império, os que viram as primeiras exposições de 17/01/1840, no Hotel Pharoux, no Largo do Paço, quando se depararam com o requinte daquela modernidade: a fotografia.
Abaixo (lado esquerdo), cartão-postal da primeira metade do século XX, sobre o Jornal do Commercio. Lado direito: foto de Louis Compte, Rio de Janeiro (1840) — 1º DAGUERREÓTIPO tirado na América do Sul.

"É preciso ter visto a cousa com os seus próprios olhos para se fazer idéia da rapidez e do resultado da operação. Em menos de 9 minutos, o chafariz do Largo do Paço, a Praça do Peixe e todos os objetos circunstantes se achavam reproduzidos com tal fidelidade, precisão e minuciosidade, que bem se via que a cousa tinha sido feita pela mão da natureza, e quase sem a intervenção do artista" (trecho do Jornal do Commercio, de 17/01/1840).
(La grand association avec l’histoire de Paris?Tríptico da Cathédrale Nôtre-Dame – Ile de la Cité, Paris, 2000) O cronista do Jornal Diário registrou a facilidade com que era possível obter "a representação dos objetos de que se deseja conservar a imagem...", e seguiu narrando as proezas do vistoso instrumento que em poucos nove minutos registrara o chafariz do Largo do Paço, a praça do Peixe, o mosteiro de São Bento, "... e todos os outros objetos circunstantes se acharam reproduzidos com tal fidelidade, precisão e minuciosidade, que bem se via que a cousa tinha sido feita pela própria mão da natureza, e quase sem intervenção do artista."
Rio de Janeiro (1840). Autor desconhecido

Fotografia ilustrativa: Gutemberg Ostemberg
Pesquisa : Fernando Barbosa e Silva
Espaço Cultural Casa do Fernando
Fonte: http://fernandobarbosaesilva.arteblog.com.br/r383/PeLoS-CaMiNhOs-DoS-CoNcUrSoS-FoToGrAfIcOs/

Por vezes, pego-me num deslumbramento por imagens antigas, obtidas sem o aparato técnico do qual dispomos atualmente. Tento viajar no tempo, ainda que em pensamento, lendo um pouco mais e vendo imagens de outrora, para vislumbrar um pouco da magia da FOTOGRAFIA. Certamente, o início de tudo deve ter sido muito emocionante. Sejamos honestos: até hoje o registro de uma imagem nos toca.

Parabéns a todos os Fotógrafos pelo Dia da Fotografia!

Semana do Centro Histórico de Porto Alegre

A Zona central e mais antiga da cidade, o Bairro Centro, passou a ser denominada oficialmente – conf. Lei Mun.10364/08, elaborada pelo COMPAHC- Conselho Municipal do Patrimônio Histórico Cultural: “CENTRO HISTÓRICO”
Para divulgar o novo status, criamos a “Semana do CENTRO HISTÓRICO”, de 16 a 23/agosto, com variadíssimos shows em diversos pontos do centro de Porto Alegre.
A “Semana do CENTRO HISTÓRICO” é um projeto de celebração e exaltação que aspira, além da valorização do centro de Porto Alegre, a integração e a participação de todos que amam essa Cidade, para que possamos estimular o potencial econômico e resgatar a sua atratividade através da valorização do Patrimônio Cultural e Ambiental, e assim, usufruí-lo como um espaço repleto de História, e no qual acontecem a maior parte dos eventos Culturais.
Desfile de chapéus, aulas de dança, Tai Chi Chuan, clube de NADISMO (pare e aprecie as belezas do Centro Histórico!), bandas, shows na Usina, m úsica indiana, canções de antigamente, happy hour no Mercado Público e muitas outras atrações pretendem, além de propiciar entretenimento para quem mora e trabalha aqui, trazer pessoas de outros bairros, e até de outras cidades, possibilitando uma incrementação no Turismo.
Por isto é importantíssima o seu apoio, participe.
A “Semana do CENTRO HISTÓRICO” é uma promoção do COMPAHC e da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, com o Patrocínio do CDL, Multiplan, RedeBrasil e Zaffari.
Rita Chang - Presidente do COMPAHC - fone: 3289 3737
Caminhada com a Câmera Viajante, dia 16/08, a partir das 10h, no Caminho dos Antiquários (Rua Mal. Floriano, esquina Rua Fernando Machado)

Fonte: http://www.cameraviajante.com.br/

Clique na imagem à direita para ver programação completa.

Cinema e Fotografia andam Juntos - E é Tempo de Cinema em Gramado - 36º Festival de Cinema

Inverno... Gramado...E CINEMA!!É tempo de Festival de Cinema em Gramado, no Rio Grande do Sul. É a 36ª Edição do evento este ano.Começa no próximo domingo dia 10 de agosto e vai até o dia 16 o 36º Festival de Cinema de Gramado. O maior Evento Cinematográfico da América Latina vai apresentar este ano 11 filmes na mostra de longas nacionais e estrangeiros, 12 na mostra de curtas nacionais e 17 na mostra de curtas gaúchos. Os homenageados desta edição são Walmor Chagas com o Troféu Oscarito, Julio Bressane com o Troféu Eduardo Abelin, Júlio Garcia Espinosa, com o Kikito de Cristal e uma Homenagem Especial a Renato Aragão. Entre os nomes já confirmados estão Murilo Salles, Leandra Leal, Antônio Calone, José de Abreu, Marcos Paulo, Silvia Bandeira, Samara Felipo, Antônio e Rocco Pitanga, Bete Mendes,Nivea Stelmann,Carol Machado, Claudia Alencar, Cristiana Oliveira, Eduardo Galvão,Gisele Itie, Gustavo Leão e muitos outros.
Entre as novidades do 36º Festival de Cinema de Gramado está a Mostra de filmes Marroquinos. Esta é a primeira vez que o Festival apresenta filmes do Marrocos. Serão exibidos dois longas: Marock, da diretora Laila Marrakchi e Tenja, do diretor Hassan Legzouli. A exibição será no dia 11 de agosto. O Secretário Geral do Centro Cinematográfico de Marrocos Mustapha Stitou vai estar em Gramado para a divulgação dos trabalhos.Fonte: www.festivaldegramado.net

Foto no detalhe: Gutemberg Ostemberg

FLÁVIO DAMM COMEMORA 80 ANOS EM PORTO ALEGRE - MARGS

A primeira exposição individual no Rio Grande do Sul de uma referência do fotojornalismo brasileiro, Flávio Damm, Preto no Branco inaugura na terça-feira, 5 de agosto, às 19h, nas galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira. A mostra celebra os 80 anos que o fotógrafo porto-alegrense completa no dia 7 do mesmo mês, trazendo ao público gaúcho 80 imagens em preto-e-branco e formato médio, registradas ao longo de 64 anos de profissão. A visitação se estende até 31 de agosto, de terças a domingos, das 10h às 19h. Como programação paralela, no dia 6, às 17h, o fotógrafo ministra palestra no Auditório do MARGS, abordando suas memórias e as obras em exposição no Museu. Com a curadoria do próprio fotógrafo, a exposição apresenta 60 painéis com imagens em 20x30cm e 26x36cm, tamanho escolhido em função da proporção com o formato 35mm, filme adotado por Flávio Damm em sua câmera pessoal e também ao longo da carreira, iniciada com suporte 6x6. A exposição traz também algumas imagens desta época, realizadas com o equipamento da revista O Cruzeiro, onde o fotógrafo atuou por 10 anos. Adepto da tecnologia analógica, ele afirma cortar as fotografias apenas no visor. "Ali eu faço o enquadramento e não quero mexer mais. Sou fiel a esse princípio. Não há nenhuma mágica, photoshop, retoque, nada. Aquilo é a minha verdade." Na busca por uma boa foto, Damm realizou mais de 930 viagens pelo Brasil (depois desse número, ele parou de contar) e 67 ao exterior. As andanças geraram um arquivo de 60 mil negativos. Para a exposição, foram selecionadas imagens que constituem uma retrospectiva informal de sua trajetória. A primeira data de 1944 e apresenta um gaúcho e seu cavalo corcoveando. Foi clicada na cidade de Piratini para ilustrar uma matéria de Barbosa Lessa – colega do fotógrafo no curso clássico do Colégio Julio de Castilhos. A mais recente foi feita este ano no Rio de Janeiro, onde o fotógrafo reside desde que se transferiu da Revista do Globo para a revista O Cruzeiro em 1948, depois de ser o único fotógrafo a retratar o ex-presidente Getúlio Vargas durante o período em que se auto-exilou na fazenda do Itu. Uma das imagens de Getúlio, que foram reproduzidas em veículos de Moscou, Paris e Londres, também está na exposição. Fotos com temáticas parecidas foram reunidas em pendants com duas ou quatro imagens. Os casamentos que formam essa unidade curatorial foram realizados no mesmo painel para criar uma leitura do contraste, podendo reunir uma foto feita em Praga e outra feita em Parati, com espírito semelhante. Além do humor e do interesse pelas pessoas e seus relacionamentos, Flávio Damm trabalha com um método particular: o fotógrafo afirma que para os seus registros, se aproxima como um gato, esperando que alguma coisa aconteça, e logo depois da fotografia, foge como um rato – ele afirma não ter conhecido qualquer um dos personagens que registrou. "Nunca falei com ninguém. Não estou pretendendo prejudicar as pessoas, mas também não quero interferência alguma". A preocupação com a composição, o equilíbrio geométrico e o conteúdo é uma constante em sua carreira, assim como o uso do preto e branco. "A foto que não tem cor precisa de muito conteúdo para poder realmente impactar." O artistaNascido em Porto Alegre em 1928, Flávio Damm começou como fotógrafo profissional na Revista do Globo, na capital gaúcha. Foi morar no Rio de Janeiro em 1949, sendo admitido na revista O Cruzeiro, onde permaneceu até 1959. Neste período realizou reportagens no Brasil, América Latina e do Norte e Europa. Cobriu a coroação da rainha da Inglaterra (1953) e a visita da soberana ao Canadá e aos Estados Unidos (1957); a explosão do foguete Vanguard – que levaria ao espaço o primeiro satélite americano, no Cabo Canaveral (1957), e documentou a construção de Brasília, convidado pelo arquiteto Oscar Niemayer (entre 1958 e 1961). Registrou o trabalho do pintor Candido Portinari em seu ateliê no Rio de Janeiro nos dois últimos anos de vida do artista. Fundou o Projeto Portinari em 1976 e dirigiu a Associação Cultural Candido Portinari entre 1995 e 1997. Foi um dos fundadores da primeira agência fotográfica do país, a Image, criada em 1962 com José Medeiros, na qual atuou até 1974. Como fotógrafo independente, trabalhou para a Petrobrás em 1961 e, desde 1974, vem se dedicando à área editorial e a exposições. O seu trabalho já foi apresentado em mostras na França, Suíça, Argentina e Brasil. Tem 16 livros publicados - como Bahia anos 50, Um país em seu tempo e Candido Pintor Portinari – e atualmente prepara a 17ª obra, com 29 histórias curiosas sobre a atividade fotojornalística. É colunista da revista Photo Magazine há seis anos e escreve para o site http://www.photos.com.br./ Segue com o hábito de levar sempre a câmera consigo, registrando pelas ruas o que ninguém mais enxerga. "É preciso sorte, paciência e em última instância talento."

Mostra Epahei Em Foco se desloca para o interior do RS

A Mostra Fotográfica Epahei em foco inaugura temporada fora de Porto Alegre. De 23 de julho a 14 de agosto o público poderá conferir as imagens de Carlos A.G da Cunha, Cristiano W. Soares, Cristinne Crisguer, Gutemberg Ostemberg e Luciana Lee que retratam momentos do show Epahei da cantora e compositora Karine Cunha e grupo.Acima imagens de registro da mostra que segue aberta ao público no Centro de Convivência da UNIVATES- Lajeado, prédio 9 com entrada franca. É só chegar. E no dia 14, 20h45, Karine Cunha e grupo apresentam o show Epahei no Anfiteatro da UNIVATES com entrada franca.

Fonte: http://karinecunha.blogspot.com/

ENCARNADAS - Mostra Fotográfica de Neide CPinto

Fotografias muito bem elaboradas que mexem com o nosso olhar. Detalhes que aos poucos vão revelando um mundo, de início aparentemente desconhecido, quando visto num rápido olhar, mas, certamente, muito presente em nosso dia-a-dia. Sem margem de dúvida, ver os trabalhos da amiga Neide CPinto é uma boa pedida para quem aprecia a arte e a técnica da fotografia.

Este é outro evento imperdível!

As imagens que serão mostradas foram produzidas na técnica de macrofotografia, e exploram as possibilidades do olhar sobre elementos docotidiano. O que se vê é a imagem de um legume cortado ao meio. Aoatravessar as lentes da câmera fotográfica, porém, o legumetransforma-se em corpo, em organismo, produzindo imagens cheias dereentrâncias, que questionam a matéria de que nós humanos somosfeitos. Penetrar nas entranhas deste pimentão é descobrir toda asuntuosidade das formas da natureza.A possibilidade inverter a realidade, criar novas formas, construirsentidos múltiplos, que manteve o interesse neste estudo, é umahistória iniciada no ano 2005 no projeto da oficina de Desenho-Atelier Livre PMPA, chamado "O terraço de minha casa". A fotografia,que era usada como referência, foi se transformando no principal veículo de expressão. A necessidade de permanecer em casa gerou acontinuidade deste projeto, levando a buscar novas formas de olharfocadas no interior, nas entranhas, tentendo desvelar a riqueza e assofisticadas estruturas escondidas embaixo da casca de frutas, florese legumes (descrição da artista).

Porto Alegre, Cidade do Futuro - Mostra Fotográfica

O amigo fotógrafo Alfonso Abraham inaugurará mostra fotográfica em Porto Alegre. Quem estiver na Capital Gaúcha vale à pena conferir os trabalhos.

Península Valdés - Expedição Fotográfica - Patagônia Argentina

A Escola de Fotografia de Porto Alegre Projeto Contato promove expedição fotográfica à Patagônia Argentina:

"A Península Valdés, localizada na província de Chubut, na Patagônia Argentina, foi declarada Patrimônio Natural da Humanidade em 1999. Em suas costas coabitam uma importante biodiversidade de fauna e flora que se apresentam com características especiais de acordo com os distintos ambientes da área: a estepe patagônica ou o meio marinho.
A organização e programas desta viagem estão sendo produzidos com o princípio de possibilitar condições importantes para o fotografar: tempo, horários de luz, permanência nos locais fotográficos e ritmo individual. Além disso, a produção leva em consideração estadia com conforto e tempos livres para programas individuais."

Fonte: http://www.projetocontato.com.br/

Mostra MOMENTO DO MOVIMENTO

_________________________________Foto: Gutemberg Ostemberg

Percebendo a identidade de interesses em torno do intrigante tema do Movimento, os fotógrafos Cristiano W. Soares, Eledir Martins, Gutemberg Ostemberg, Germano Preichardt, Hilton Lebarbenchon, Isaura Saraiva, Luciana Lee, Neusa de Ávila Telles e Miriam Marroni, resolveram desenvolver um projeto fotográfico centrado no assunto, onde fosse preservada, no entanto, a linguagem artística individual e o estilo particular de cada envolvido.

O tema Movimento abrange, no caso dos trabalhos, inúmeras manifestações, desde as da própria natureza, as ações mecânicas de determinadas máquinas, o andar de uma inocente criança, a dos brinquedos, etc. E, muitas vezes, nossos olhos compreendem a cena de uma determinada maneira, diversa das possibilidades de registro por intermédio de uma câmera fotográfica.

Utilizando ajustes manuais dos equipamentos fotográficos, cenas características de movimento foram capturadas; ora se valendo de baixas velocidades do obturador das câmeras, a fim de não congelar as imagens, obtendo efeitos que surpreendem pelo resultado, por serem diferentes daquilo que os olhares concebem normalmente de determinadas cenas de ação, ora lançando mão de altas velocidades do obturador, com o objetivo de paralisar o ato no seu ápice.

Os autores das imagens produzidas durante a captação dos trabalhos perceberam a necessidade, diante da perplexidade e indagações dos espectadores, em face das fotografias obtidas, de divulgar esse instigante material para um maior público.

Mais informções:

http://www2.camarapoa.rs.gov.br/default.php?reg=6787&p_secao=56&di=2008-07-07 e

http://portoimagem.blog.uol.com.br/

Para ver algumas imagens da mostra clique no link:

http://bancodeimagenscmpa.procempa.com.br/default.php?v=6#

Exposição fotográfica na Suíça revela história de fotos manipuladas

FOTO: Na foto acima, na imagem original, Lênin aparece com seus companheiros Kamenev e Trotzki, que que mais tarde foram tirados da foto por terem se tornado adversários de Stálin Uma exposição no Museu da Comunicação de Berna, na Suíça, mostra como a imprensa e governos totalitários adulteraram fotos para manipular a opinião pública.Uma foto vale mais que mil palavras - mas às vezes ela também pode mentir e mostrar uma realidade falsa, como deixa claro a exposição Imagens que Mentem na cidade de Berna, na Suíça.A mostra explica como meios de imprensa e regimes totalitários usaram a força das imagens através dos tempos para manipular a opinião pública e muitas vezes criar um clima sensacionalista.São mais de 300 fotos que foram publicadas nos últimos cem anos. Muitas delas mostram celebridades em poses inventadas, como a princesa Stefanie de Mônaco que aparece com diversos bebês diferentes em capas de revista.Outro exemplo é a foto da princesa Diana com seu amante Dodi em um barco. A foto no jornal Daily Mirror insinua que eles estavam quase se beijando, enquanto a imagem original os mostra somente conversando.Reprodução/BBCA foto da princesa Diana com seu amante Dodi no jornal inglês 'Daily Mirror' insinua que eles estavam quase se beijando (Foto: Reprodução/BBC)O acervo também inclui a famosa imagem do líder soviético Lênin com dois de seus companheiros, Kamenev e Trotski, que mais tarde foram removidos da fotografia por terem se tornado adversários de Stálin.Segundo os organizadores da mostra, há três tipos de manipulação: a mudança da foto em si, um texto insinuando uma situação diversa da fotografia ou o corte de parte da foto para mostrar só um ângulo específico.Isso é mostrado com o exemplo de uma foto de dois soldados americanos ajudando um iraquiano: Sua parte esquerda, isolada, dá a impressão que o americano aponta uma arma para a cabeça do iraquiano.A exposição em Berna também mostra como cenas de TV podem ser adulteradas. Visitantes podem ver em cabines de vídeo os takes originais e falsificados.

Fonte: http://www.portaldafotografia.com.br/ver_noticia.php?noticia=264

Prêmio Porto Seguro de Fotografia 2008