quarta-feira, 29 de abril de 2009

É MOTIVO DE COMEMORAÇÃO - 50 MIL VISITAS A MINHA GALERIA DE FOTOS NO FLICKR. VEJA MAIS TRABALHOS MEUS!!

Tons de Porto Alegre - Comemorativa das 50.000 visitas a minha galeria.

Fotografia: Gutemberg Ostemberg

Porto Alegre é a cidade que escolhi para viver. Há mais de 12 anos residindo na Capital Gaúcha, posso dizer que acertei na escolha. Apesar de gostar muito também de minha terra natal, Campo Grande-MS (onde também tenho pessoas que moram no meu coração), posso dizer francamente que me considero um "quase gaúcho". Meus avós maternos eram do RS (São Borja e Santa Rosa) e desde criança ouvia falar no Sul. Hoje tenho raízes muito firmes no Sul. Uma das coisas que gosto muito em POA (como chamam a cidade também) é esse carinho que seus moradores tem pela cidade: apreciando seus finais de tarde, suas praças, e, sobretudo, fazendo amizades duradouras. Além disso, a cidade tem se tornado um pólo cultural, o que é muito importante para aumentar ainda mais a qualidade de vida. Na verdade, esta foto poderia ter sido postada no aniversário de Porto Alegre, mas foi tirada no último domingo :)Esta fotografia foi feita em um encontro (churrasco) com amigos do Paralelo 30 Fotoclube, do qual tenho a honra de ser o Presidente (http://www.paralelo30.art.br/ - associe-se!!) para recepcionar o fotojornalista Evandro Teixeira (pessoa magnífica), no salão de festas da residência do Fotoclubista Rogério do Amaral Ribeiro e sua esposa Karla Nyland (grandes amigos). Do terraço é possível ter uma visão privilegiada de Porto Alegre.

sexta-feira, 24 de abril de 2009

50 Anos de Fotografia - Marc Riboud - Autor de "O Pintor da Torre Eiffel" - Em Porto Alegre

Marc Riboud, Peintre de la tour Eiffel, 1953, Paris© Marc Riboud

Ao completar 50 anos de carreira, o fotógrafo francês Marc Riboud desembarca no Brasil para participar como convidado especial do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre (FestFotoPoa), que acontece de 20 a 26 de abril. Riboud acaba de inaugurar uma mostra com a retrospectiva de sua carreira, em Paris, onde, além de imagens emblemáticas como “O pintor da Torre Eifel” (1957) e “La jeune fille a la fleur” (Washington, 1967), apresenta trabalhos inéditos. Riboud é parte da tradicional escola francesa que deu corpo à chamada fotografia humanista e influenciou uma geração inteira de fotógrafos em todo o mundo, marcando de forma definitiva a forma representar o mundo durante o Século XX. A presença de Riboud faz parte da agenda de intercâmbios proporcionada pelo Ano da França no Brasil e coloca o FestFotoPoa na programação oficial do evento. Colaborador e ex-presidente da Agência Magnum, fotografou a União Soviética, China, movimentos pela independência da Argélia, Vietnã, Camboja e Oriente Médio. Mais informações: http://www.festfotopoa.com.br/



Ontem tive a oportunidade de conhecer pessoalmente Marc Riboud, que passou a imagem de um ser humano incrivelmente simpático e inteligente. O Festival Internacional de Fotografia, organizado pelo Fotojornalista Carlos Carvalho está sendo um sucesso e vem se sedimentando no cenário da Fotografia. Ainda dá tempo de participar. Vejam a programação: www. festfotopoa.com.br

quarta-feira, 8 de abril de 2009

Veja 10 dicas de fotografia digital

______________________Fotografia ilustrativa: Gutemberg Ostemberg

Texto de Bruno Maestrini

1) Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Desclocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante. Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessenantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.
2) Flash desnecessário
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura. Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros. Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.
3) Flash necessário
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento. Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.
4) Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano. Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.
5) Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.
6) Olhe nos olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.
7) Fotos verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.
8) Aproveite a luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado. A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo excelente para tirar retrados.
É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.
9) Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade.
A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos. Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.
10) Experimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis. A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.
Redação Terra
Fonte: http://tecnologia.terra.com.br/